La ilusión sin porvenir: El papel de la religión como neurosis social

Esta nota la escribí en diciembre de 2004, me la encontré de casualidad en internet y ahora la comparto. Ya no coincido con muchas de las cosas que aquí escribí, pero en fin, no está mal reconstruir mi archivo. Espero les guste (pese a que a mi no)

Introducción: La pregunta motivadora

Hace poco me preguntaron cual creía yo que era el mayor invento que había producido la humanidad, yo contesté sin titubeos, la Religión.

Porque la Religión ha influido en todo el quehacer humano mucho mas de lo que nosotros creemos. Se encargó de hacerle creer a todos los pobres que está bien que así vivan, que acepten esa condición naturalmente y no se movilicen por cambiarlo, porque tendrán una recompensa luego de la muerte. Ha justificado al rico de su buenaventura, ha otorgado poder a los clérigos, monarcas, oligarcas y demás. Con ella se justifican guerras… se convirtió en el máximo organismo controlador. Y no me refiero sólo a occidente, sino a todo el mundo.

Una de las partes más fantásticas de "Dios y Estado", la obra de Mijail Bakunin, es la que se reproduce a continuación: "Hay una categoría de gentes que, si no cree, debe al menos aparentar que cree. Son todos los atormentadores, todos los opresores y todos los explotadores de la humanidad. Sacerdotes, monarcas, hombres de Estado, hombres de guerra, financistas públicos y privados, funcionarios de todas las especies, policías, carceleros y verdugos, monopolizadores, capitalistas, empresarios y propietarios, abogados, economistas, políticos de todos los colores, hasta el último comerciante, todos repetirán al unísono estas palabras de Voltaire: "Si Dios no existiese habría que inventario. Porque, comprenderéis, es precisa una religión para el pueblo. Es la válvula de seguridad".

Ahora vamos a tomar la obra de Freud para explicar esta genial invención.

A lo largo del tiempo Freud desarrolla varios temas, pero pasó una etapa que trata la visión que tiene del hombre, porque la teoría freudiana aborda el funcionamiento de la sociedad con aristas útiles para analizar a una sociedad y su religión.

Sin duda, "Tótem y tabú", "Mas allá del principio del placer", "El malestar de la cultura" y "El Porvenir de una ilusión" son las obras mas clásicas de la obra de Freud. Las últimas dos, plantean el "porque vivimos en sociedad, porque el hombre vive en sociedad". Y dice que el hombre es absolutamente egoísta, y por qué el hombre se preocupa sólo por si mismo.

Freud llega a la conclusión que los tres instintos más básicos que tiene el hombre (En realidad habla de impulsos) son el canibalismo, el incesto y el asesinato.

El temor a morir

Al hombre le gusta encontrarse con muchos otros pecadores. Y para colmo de males, Freud descubre que el hombre se junta por temor. Porque es el miedo el que va a llevarlo a controlar, de alguna manera, estos impulsos. Hegel decía que el hombre se juntaba por el concepto de la muerte. Barthes en cambio, decía que en cada ceremonia funeraria estamos asistiendo a nuestro propio funeral. Y todo esto tiene mucho que ver porque todos nosotros tenemos la única certeza de que nos vamos a morir, eso si, no sabemos cuando ni como. Y este marco hace que la vida transcurra como tal. ¿De donde viene ese temor? De haber visto que otro se ha muerto.

Así, el temor fundamental del hombre es el temor a la muerte y todas las variables que esto implica. Porque el hombre es el único ser viviente con conciencia plena del desarrollo del tiempo, sabemos que cada segundo que pasa estamos mas cera de la única certeza que tenemos. Veamos ahora el ejemplo de Blade Runner, de Ridley Scott. Donde una Corporación llamada Tyrell, desarrollaba un nuevo tipo de robot llamado Nexos, pero conocido como Replicante, e idéntico al hombre. Estos eran superiores en fuerza y agilidad, e iguales en inteligencia a quienes los crearon. Pero estos robots, casi humanos, sabían la fecha en la que iban a morir. Venían con una fecha de vencimiento que ellos conocían, no como nosotros los seres humanos, que también tenemos un vencimiento, pero en ninguna parte del envoltorio lo dice.

Esta conciencia de que nos vamos a morir implica la angustia existencial de que no nos queremos morir solos, el único ser que tiene esta angustia es el hombre. Esta angustia nos constituye en ese "querer zafar" de ese mundo de la muerte que se nos viene irremediablemente encima, aquí sobreviene la construcción simbólica: Freud encontrará distintas explicaciones de la muerte, y habla de dos alternativas que hace a la conformación de la muerte:

• La enfermedad, que no es más que la degradación del cuerpo.
• La imprevisibilidad de la naturaleza, porque por más poderoso que se sienta el hombre, nada puede manejar.

La conformación de este temor va a motorizar la posibilidad de llegar a la prohibición de los tres impulsos básicos. La prohibición viene de un temor, y la prohibición queda plasmada con la conformación de una Ley. Esto es la imposición del prohibir un temor que caiga dentro de la Ley. El temor que genera la prohibición hace a la Ley.

Complejo de Edipo y su relación con los tres impulsos básicos

El primer temor del niño, por supuesto que de modo inconciente, es el temor a la castración, y es el primer indicio que da solución al complejo de Edipo. Donde el niño concluye: que a la Madre no le puede hacer "cosas" que Papa si y le prohíbe hacerlo, comienza el problema. Entonces el niño siente que se tiene que parecer a Papa por ende se hace cargo de la Ley, porque "Papa me lo prohíbe". Pero al parecerse al Padre se identifica y se desarrolla en el tiempo con la posibilidad ilusoria de llegar a ser como su Papa. Pero no solo se establece la prohibición sino también las reglas con la cual se desarrolla este sistema hegemónico de dominación.

Aquí se aplacan los impulsos. Pero no solo "de la ley" vive el hombre, ya que tenemos que tener un mecanismo de compensación. Y es aquí donde llega el genial invento humano: La religión, que es la forma de la ilusión social. Nos explica que en otra vida vamos a lograr todo lo que queremos, pero primero, lamentablemente, hay que morirse.

Freud explica como la sociedad en que vivimos puede perpetuarse mas allá de una generación, por medio de una ilusión que lo que hace es compensar nuestro temor al fracaso. Nuestra cultura (y entiéndase por esto a occidente, mas allá de que sea aplicable a todo el mundo) nos invita a que nos metamos en un plan de ahorro previo, donde si pagamos "x" cantidad de cuotas –y cada religión tiene mas o menos intereses- la sociedad nos va a dar la "satisfacción garantizada", y entonces, llegará la felicidad.

Si uno se porta bien a la larga va a venir la retribución: Aunque uno se muera, en el "mas allá" o en "el cielo" tendrá su recompensa –para otras religiones/sociedades en la siguiente vida luego de la reencarnación-. En lo social, y desde el punto de vista de una generalización ética uno puede decir que el trabajo dignifica, pero concretamente no. Porque por ejemplo, el desempleado llega al punto de cargar sobre sus espaldas el hecho de estar en esa situación: "Soy un incapaz, por eso soy desempleado, no es que el sistema expulsa a una masa de hombres, sino que como soy un inútil no puedo ser parte de él". Esto es alienación.

En el mejor de los casos, pagamos las "x" cuotas y no se tiene jubilación, y si no se pudo pagar más de la cuota "25" es porque este sistema no nos da respuesta. Y al no haber respuesta, se desquebraja la generalización ética, que conlleva al malestar en la cultura. Porque en las bases de la cultura la ley es divina, esa que viene de una serie de prohibiciones, y en última instancia el futuro no existe, pero ahora se desquebraja. Aquí llega la construcción de la ilusión: La religión esta formada como mecanismo compensatorio a la falta de respuesta. Al hombre solo lo supera el esfuerzo, la religión predica que "Dios bendecirá a sus hijos…", pero sólo con el trabajo y el esfuerzo se logra algo en la vida, o cuando no se nace con un lingote de oro bajo el brazo, como propone el sistema sonde los ricos, perpetúan su posición. El problema radica en que hay gente que a ese lingote lo gasta en cosas efímeras y se queda sin nada, pero lo que verdaderamente vale, es que hay otra gente que tiene un reino entero, un reino que para los valores de mercado no vale nada.

Un mundo de sensaciones

Este mes se lanzó la segunda temporada de la serie animada "Medialuna" ahora llamada "Aventuras en la selva. El año pasado le hice esta nota a su productor, Claudio Groppo, quien meses después tuvo la amabilidad de recibirme en la productora y mostrarme el trabajo de la productora, Focus. La nota fue para Noticia17.com.ar

Entrevista al productor de “Medialuna y las noches mágicas”

23 julio, 2014   Cultura, Radio

En diálogo con Río Revuelto, Claudio Groppo contó como fue el proceso de grabación de una de las series animadas más importantes del país y adelantó detalles de la segunda temporada.

* Por Hernán Bañez

El reino de Locoto ha caído bajo el hechizo de la bruja Gualichu, que quiso embrujar a todo el reino para que duerma por cien años, pero algo salió mal y la que quedó dormida fue su hija, la princesa Medialuna, y cuando ella despierta, de noche, es el resto del reino quien se duerme, de día.

Así Medialuna, que tiene 5 años, no puede jugar con sus papás, y tiene como compañia sólo al sapo Chacabuco y la lagartija Petuña, quienes la acompañan en maravillosas aventuras “de noche en la selva sin dormir”.

La serie se emite por Paka Paka, el canal del Ministerio de Educación de la Nación que apunta al entretenimiento y la educación, donde se defiende el lenguaje nacional y las costumbres latinoamericanas, lejos del objetivo comercial de las cadenas infantiles extranjeras. En charla con Río Revuelto, el productor general de la serie Claudio Groppo, de la productora Focus Cine y Video, compartió la experiencia que fue realizar este producto que se está convirtiendo poco a poco en una serie de culto.

“Medialuna es un proyecto hermoso que tanto Paka Paka como sus directores Mariana Loterszpil, Cielo Salviolo, Lila Goldenberg y con un arte precioso llevado adelante por Focus y por Esteban Gaggino, que fue el director del proyecto, y de Mariano Vidal, director de animación, con un equipo de arte increíble conducido por Marcela Ruiz Díaz” comentó Groppo. “Fue un trabajo de casi dos años, 26 capítulos de 15 minutos, todos animados tradicional, hecho en Argentina con una calidad que puede competir con cualquier canal de afuera”.

Paka Paka se convierte en una alternativa a los canales infantiles extranjeros, en este sentido Groppo dijo que “es el primer canal latinoamericano hecho por artistas argentinos, y tiene un staff increíble como Bruno Stagnaro, o “Zamba” que está hecho por Sebastián Miñona, otro gran director argentino”.

Consultado acerca de como fue el proceso creativo, el productor dijo que fue “enorme, duró 10 o 12 meses, porque en la realización de los guiones el canal aporta constantemente lo suyo, y en ese lugar Bea Blankenhorst que es la directora de arte del canal y trabajó muchísimo en paralelo con nuestra directora de arte [...] fue muy arduo llegar esto que fue la primer temporada de Media Luna, y en este momento estamos produciendo la segunda”, comentó el productor asociado de Focus, dando una primicia al programa que se emite por FM Voces 107.7.

De hecho, el reino de Locoto tiene claros rasgos quechuas, desde su ambientación hasta las características físicas de los personajes. Es ahí donde la magia de los cuentos clásicos de princesas, brujas y dragones se mezclan con los elementos autóctonos de América Latina, prevaleciendo nuestra diversidad e identidad. Un sincretismo que educa a los más chicos desde una mirada no tradicional ni eurocentrista.

Pero parte fundamental de la composición de esos personajes son las voces: “El dibujo no sería nada sin las voces de los personajes, como Loló Muñoz que hace de Medialuna, Mariano Chiesa que es un gran actor y locutor argentino que hace casi todos las voces masculinas de la serie, y Marisol Otero que hace a Petuña. La apertura fue realizada por Gaby Kerpel y Pablo Locane, otro artista de la música de los dibujos animados” dijo Groppo.

Al consultarle acerca de la asombrosa repercusión de la serie, que no cuenta con publicidad ni merchandising, Groppo dijo que “es un éxito increíble, con el acceso a la grilla de Cablevisión porque antes estábamos sólo en la de la Televisión Digital Terrestre (TDT) se nos vio muchísimo y nos mandan mails, llamados de muchas provincias y tuvimos el honor de hacerles a una familia de Jujuy un saludito de Medialuna para una fan chiquita de tres años, que vive en un pueblito y apenas accedía la Tv Digital, quería tener a Medialuna en su cumpleaños y le hicimos un pequeño corto de 40 segundos donde la saludan todos los personajes. Fue muy emocionante, nos mandaron el video. Muy lindo. Hasta el día de hoy no dejaron de agradecernos, eso nos vale muchísimo más que 25 o 30 puntos de rating. Eso es lo bueno de llegar a estos lugares, nosotros queremos llegar con una comunicación autentica, poderosa y nacional, que tenga señales claras como las que tienen Medialuna o Zamba”.

Groppo adelantó que en la segunda temporada que comenzará el próximo mes por la pantalla de Paka Paka, Medialuna estará muy acompañada por el Sapo Príncipe, personaje secundario que apareció en la primera temporada. Además, Focus lanzó el mes pasado “Dinopaka”, una serie sobre dinosaurios que es una mezcla de animación y de vivo. Escuchá la entrevista completa aquí:

La mujer PRO: accesorio si, líder no.

En la última semana se dio un hecho sin antecedentes en la política nacional: El líder fundador de un partido vuelca, ante la inminencia de la necesidad de una interna en un distrito, su apoyo explícito a uno de los dos precandidatos en cuestión.

Si bien la situación contada a secas puede resultar no tan llamativa, es difícil encontrar otro antecedente en la política nacional. El hecho se vuelve más curioso si le ponemos nombres: Mauricio Macri, empresario fundador del partido liberal/conservador "PRO" apoyó públicamente a su Jefe de Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta, en detrimento de su ex vicejefa de gobierno, Gabriela Michetti.

La situación es incómoda. Larreta nunca fue candidato en una lista del PRO en 12 años de existencia del partido, y siempre ocupó cargos ejecutivos no electivos. Michetti en cambio fue elegida 3 veces como vicejefa de Macri (2007), diputada nacional (2009), y senadora nacional (2011) garantizándole al PRO un buen acarreo de votos legislativos al ser cabeza de lista. Pero ¿cual es el motivo de la decisión de Macri?.

Se ha dicho que Mauricio está molesto por los "tres no" que Gabriela le habría dicho: NO acompañarlo en su fórmula presidencial, otra vez como vice, NO ser candidata a gobernadora y NO... éste no, no se dijo.

El PRO es un partido que propone la desideologización de la política, algo muy corriente en los partidos de derecha, proponiendo "trabajo" y "transparencia". Larreta representa el ideal del trabajo como funcionario, Micetti en cambio se asocia más con la transparencia. Transparencia que el PRO no tiene en sus millonarias contrataciones para la obra pública de la Ciudad, los negocios del juego, el inmobiliario o el transporte público. Hete aquí el otro NO: Larreta garantiza la continuidad de los contratos con las constructoras y empresas que financian al gobierno de la ciudad y al PRO, Michetti no.

Mauricio Macri ha hecho fórmula en sus dos elecciones a jefe de gobierno con mujeres, Michetti en 2007 y María Eugenia Vidal en 2011. Ambas le sirvieron muy bien para mostrar el "cupo femenino" como el de Gerardo Sofovich en "Polémica en el bar" de sus añorados años ´90, y poder bailar con ellas entre globos de colores en la noche de los comicios, pero la mujer NO tiene lugar de líder dentro de la estructura PRO. Como muestra, sólo dos mujeres son ministras en el gabinete de Mauricio, Graciela Reybaud en salud y Carolina Stanley en desarrollo social.

Quienes niegan un espíritu misógeno del PRO dirán que Vidal es la candidata a gobernadora en la provincia de Buenos Aires. Menuda tarea le dio Mauricio, la de enfrentar la pelea en un distrito históricamente peronista donde las chances de ganar son casi nulas.

Ahora el PRO se enfrenta a un crujido interno del que sólo puede salir ileso si Larreta gana la interna y luego la ciudad. Pero si Michetti es la elegida en las PASO, Mauricio Macri se ve obligado a ganar la presidencial porque sino sería el gran derrotado en 2015: No sólo no gana él, tampoco su poco carismático delfín.

Así el PRO se muestra tal como es, con una mujer como accesorio, para mandar, no.

El Soñador

Encontré este cuento que escribí para un trabajo de la carrera de diseño gráfico en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes, en 1998, cuando tenía 20 años, y me pareció interesante compartirlo. La verdad que hoy no me gusta mucho, pero al mismo tiempo no me parece que esté mal. Hoy no utilizaría determinadas ideas, ni términos. Si quiera tiene el tono retórico que a mi me gusta. Pero producir, también es poder cambiar. Y está bueno, también, que no quede en el olvido. Espero les guste.

El Soñador

Una tierra prometida

Cuando aún no sonaban los ruidos irrefutables de la máquina a vapor, cuando nadie podía ver en el cielo otras cosa que pájaros, sucedió una historia que sólo me limito a contar, pero no explicar. 

     Dice de un soñador, un pintor de poemas o un escritor de imágenes que nadie podría ver si no fuera en una noche estrellada. El, había nacido en el molino abandonado de una campiña en una tierra lejana, separada por mares infinitos, que unos pocos aventurados habían podido navegar, pero nadie llegar.

     Acostumbrado desde niño a creer, a vivir en paz. Tal cual lo habían hecho sus padres, y los padres de sus padres, y los padres de ellos. Por que esta tierra hablaba de bellezas, de armonías, de campos verdes, de tardes de sol, en las que una vez lo escuché decir algo como esto: "Beso mares de algodón, sin mareas suaves son sublimándolos y despertándonos".

     Esta misteriosa y nostálgica tierra no conocía de guerras ni poderes, sólo una consejera sentimental llevada a cabo por "Las Damas Blancas", y esta consejera era sobre los sentimientos de los seres, único poder que gobernaba sus vidas.  Estas damas vivían en un castillo cubierto por madreselvas y otras plantas, que sólo dejaban ver sus ventanas, como vergonzosas de aparecer.

     Salían por las tardes a pasear, y se saludaban con la gente de los pueblos con una leve inclinación de cabeza, tan fino como ellas mismas. En este clima se desarrolla la historia que presento, en paz, sólo hasta aquel día siniestro.

     De una nube oscura, que olía a brisa de dolor, cayó un ángel, desterrado del paraíso celestial, llegó para enterrar las dudasen esta tierra. Creando divisiones entre los habitantes de la campiña, desconfianza, competencia.

     Las Damas Blancas pidieron a los santos para que envíen un protector para luchar con éste demonio, que sólo esparcía enfermedades por doquier.

     Así llegó un enviado, de amplias alas blancas y una señal anaranjada en su frente, de cabellos dorados. Se encontraron en un descampado amplio, luego de mirarse unos segundos, desafiantes, se trenzaron en una lucha nunca antes concebida, siquiera por soñadores, como el nuestro, que se encontraba entre los espectadores de tremenda lucha, junto a las Damas, la gente, los niños y otros trabajadores. La pelea se desató en el cielo, el mar y la tierra, por toda la tierra.

     Cuando ésta terminó, el ángel oscuro se desvaneció, como señal de su derrota. Pero tampoco triunfó el ángel de las oraciones de las Damas.

     Desde aquí, se supo que en las guerras no había ganadores. La tierra quedó desbastada. Ya nada fue igual, la verdad había llegado a los ojos de todos, incluso a la de nuestro soñador, quien ya no podía soñar más en éste lugar, y como todos decidió emigrar.

     Todos se dieron cita en la playa, entre los trabajadores y las Damas, se hallaban los niños y el soñador, que sentado en la orilla retrató por última vez su tierra, pero ésta estaba irreconocible, más bien parecía los restos de un infierno.

     Los barcos llegaron por la mañana, se dejaron ver elevándose por el horizonte desde el alba, infinita y eterna. Subieron uno a uno, por familias, primero los ancianos, luego los niños, los padres, al final las Damas Blancas, y por último el soñador, quien al final captó la imagen final de la tierra que se haría lejana.

     Luego de días de navegar, llegaron a la primera tierra, donde bajaron unos pocos. Dos días después llegaron a unas tierras áridas, y bajaron varios. Así como fue el último en subir, el soñador también fue el último en bajar, sin contar a las Damas que ya nunca bajaron de los barcos.

     Eligió una tierra tropical, verde, sin campiñas, ni molinos cómo dónde él había nacido, sin castillos. Sólo habitaban seres puros, como

Desembarcar  al  final

Habían sido los de su tierra santa, y donde además, predominaban las mujeres. Se dejó seducir por el tono de su piel, trigueña, y sus cabelleras negras, sus ojos sin maldades, ni enfermedades, semidesnudos, por que no había vergüenza que tapar. El había encontrado el paraíso.

     El se sorprendió de sus vestimentas, si las usaban, telas de colores vivos, tanto cómo sus almas, se movían en grupos, siempre festejando lo inexplicable, jugaban con animales salvajes nunca vistos en su antigua tierra. Labraban la tierra y tomaban frutas de los arboles para alimentarse, descubrió sabores nunca vistos ni imaginados. Vivian en una aldea de casas bajas, hechas de paja y ramas, rodeados de una puerta y tal vez dos ventanas. No había líderes, no consejeros, todos compartían una sabiduría popular.    

     Así aprendió su idioma, sus costumbres, a entender a sus dioses. Sólo tenía el día para escribir sus cuadros por las mañana, y pintar sus libros por las noches. Se sentaba en la ventana a ver a su nueva gente, retratándolos en la aldea o en el follaje de las hojas, ellos lo trataban como un nuevo amigo tal vez de siempre, casi olvidando la tierra de odios que dejó atrás.

     Selvas, y selvas, y selvas. Verde, y verde, la isla era magnífica. Pasó el tiempo, tanto que su reloj dejó de marcarlo. El era el centro y el centro eran sus pinturas. Ya casi un líder, contagió a este pueblo de conocimientos y costumbres, de su dios y su biblia, de su música y sus pasiones, hasta casi de su lengua. Tanto que estaba convirtiendo a éstos seres en los seres que habían vivido en su tierra.

     Conoció a Tiara, tan parecida a las demás mujeres de la isla, pero en ella había algo distinto, irrazonable, que le gustó hasta morir. Se unieron en matrimonio, y fue ella, Tiara la primera isleña en convertirse en una mujer como las de la tierra de donde venía el soñador.

     Ella se vistió, habló su lengua y adoró a su dios, y fue el primer eslabón de una cadena, de ésta manera, poco a poco en la isla todos fueron como el soñador. Hasta que se vieron a los ojos, y ya no podían desnudarse, se tocaron, y ya no podían hacerlo sin desearse, se hablaban y no podían hacerlo sin mentirse. El soñador y Tiara fueron los primeros en descubrirlo, y a él le embargó un dolor que le hizo darse cuenta que era el culpable, y ella, su inspira dora.

     Aquí no hubo ángeles, ni demonios, ni damas, ni señores, ni motivos, pero el desastre se había contagiado como las mismísimas enfermedades que se esparcieron por la isla, haciendo caer a cada uno de los isleños, excepto los que sobrevivieron, como en la antigua tierra y sin vuelta atrás.

     El soñador volvió a emigrar, ahora con Tiara, sus hijos, sus cuadros y tal vez algunos amigos. Atrás quedaron sus retratos, el nuevo mundo, sus esperanzas.

    ¿Adonde iban a ir? Tal vez otra tierra que fuera pura, si queda alguna en esta tierra.

Inspirado en la obra de Paul Gauguin - Octubre de 1998

La lengua del rock

Una de mis primeras preguntas acerca del uso del lenguaje fue por culpa de los Pitufos. Si, esos duendes que marcaron nuestra infancia un día dividieron su pueblo en dos, y no fue por la aceptación o el rechazo de ayudas sociales o diferencias acerca de la distribución de la riqueza, nada de eso: Su problema fue el lenguaje.

Es que Vanidoso y Genio debaten si al utensilio que nos permite abrir una botella de vino se llama destapapitufos o pitufacorchos. La discusión es trasladada a una obra de teatro en donde se pelean por llamarla “Caperucita pitufa” o “Pitufina roja”. Y para terminar de dividir la aldea en dos, se agarran a las piñas en un partido de fútbol (si, se los juro). ¿Cuántos significados puede tener la palabra “pitufos”? me preguntaba a mis cándidos 7 años. Tal vez haya sido esa historieta la que me llevó al estudio de la comunicación, y por ende de la lingüística. ¿Sería “pitufos” una palabra polisémica?.

La polisemia es la propiedad que tiene una misma palabra de tener varios significados diferentes, aunque sean palabras que suenen y se escriban iguales. Por ejemplo, en un ambiente tropical, podríamos citar la palabra “gato”, que es al mismo tiempo significante de un felino, de un bisoñé, de un cricket, un baile tradicional, una mujer de ligeros hábitos sexuales o un pibe con extrañas cualidades sociales.

Si bien la polisemia se convierte en un problema que puede dividir hasta a los amigables Pitufos, nada de eso pasa en el rock. Ya que hace décadas, los rockeros vernáculos lejos están de confundir el significado de su particular lenguaje: la curten todos por igual.

Es difícil discernir a ciencia cierta el origen de algunos términos, ya que el rock de acá toma muchas palabras del lunfardo. Y decimos “lengua del rock” cuando queremos explicar las palabras que usan los músicos y sus seguidores (que bien ha exacerbado Paolo el Rockero en los ´80). Una terminología que sin dudas ha excedido la escena rock y ya se ha hecho parte de la cultura popular. A tal punto que usamos modismos rockeriles inconscientemente, por el hecho de haberlos naturalizado.

“Loco”, “onda” y “copado” pueden ser las más polisémicas del rock, pero al mismo tiempo las que más consenso tienen. Al decirle loco a otra persona, se lo está identificando como sujeto, se lo está categorizando como alguien “del palo”. “No te apures ya mas loco” aconsejaba Spinetta en Bajan, en 1973. “Loco, ¿no te sobra una moneda?, es de Charly, a principios de los ´80. Ahí ya muestra mucho del lenguaje de la calle, del pibe asiduo a los conciertos, del pibe con calle que se expresa de modo distinto a la norma social protocolar. Digo, "loco" como forma de referirse a un par, a un amigo”, dice Rodrigo Cardozo, periodista y rockero heterodoxo.

Onda y copado son casi palabras mágicas. De la primera se pude decir que algo es bueno o que es malo, que se comparte o que no. “Es un estilo a” o “me cortó el dialogo”, también puede referir a una mala atmósfera, en fin, estos son solo algunos de las posibilidades de significaciones que ofrece.

Copado es algo que cumple con todos estos requisitos nombrados: ser “de verdad”, algo que no se vende, que tiene aguante, que representa para quien lo nombra un comportamiento o una cualidad que él tiene o quisiera tener. "Este tema es copado", "sos re copado", se le adjudican a las acciones y a los objetos cualidades de las que carecen, en pos de una proyección de un ideal joven y rockero.

Hay otros términos rockeriles como bardo, bajón, flash, y curtir que no dejan lugar a la confusión. “Bardo es sinónimo de hacer lío, de no hacer lo que se considera correcto, de descarriarse” dice Cardozo, y recuerda que “el lenguaje del rock tomó mayor impulso cuando en plena guerra de Malvinas se prohibió la difusión de rock en inglés en favor de una mayor rotación de música joven nacional. Ahí es donde el argot juvenil empieza a copar las calles y las ondas radiofónicas”. Flash es como alucinar, como delirar, incluso pude usarse para calificar a una persona (“Esa mina es un flash”). Curtir tiene varios significados: puede ser tener algo sexual, o puede referirse al estilo de música que escucha uno (como “ese curte Bowie”).

Por otro lado, Julián Elencwajg, periodista especializado en rock que hoy trabaja en Quiero Música, dice que “al haber crecido en contacto permanente con el rock se me hace difícil establecer una diferencia entre "modismos rockeriles" y no rockeriles, no sé bien qué modismo nació del rock y se popularizó y cuáles fueron tomados por el rock. Siempre me llamaron la atención los neologismos vinculados al rock, sobre todo para hablar de géneros, como rock alterlatino o rockumental”.

“Hay términos que me llaman la atención debido a la interacción que hacen con el fútbol, por ejemplo cosas como no transar, ser de verdad, tener aguante. Hay mucho machismo en el rock, es un arte sumamente fálico aunque se disfrace de libertario” dice Cardozo, a lo que Elencwajg agrega “rock, fútbol y drogas están en contacto casi permanente, por eso es difícil identificar su origen, las palabras circulan. También están las expresiones vinculadas al rock barrial o chabón como el "aguante" y los "trapos", pero nunca me interesó demasiado esa escena”. Una vez más, entramos en el análisis de la relación entre el rock y el Futbol.

“Ser de verdad y tener aguante vienen del rock, claramente. El lunfardo aportó cosas como no chamuyar, manyar, otario. Uno de los principales aportes del rock al léxico es precisamente la verbalización de la palabra “rock”. Que hoy en día aparezca una publicidad diciendo "rockeá tu internet" muestra el proceso de socialización que tuvo el rock” aporta Cardozo.

Todo un palo, ya lo lees

Este encriptado lenguaje telúrico se ha naturalizado al extremo. Si alguien hoy dijera “Que bajón, ese bardo era un flash, que mala onda loco” pocos no entenderían que se está queriendo expresar que una persona está deprimida por que ya no se puede alterar con algo que antes le provocaba cierta excitación, y se lo cuenta a alguien con quien comparte esa sensación de malestar. De hecho, tal vez podría estarse refiriendo a algún local de recitales que ha cerrado sus puertas. Pues para comprender estos códigos definitivamente hay que ser del palo.

“El palo” es algo que se comparte, que está de moda, es bueno. En “los lugares del palo” se venden los discos de las bandas del palo. Y para ser del palo, tiene que haber un palo. Que si se lo disfruta y va a mil, puede ser algo que está al palo (al palo se rockea, aunque también puede tener una connotación sexual).

Dentro del palo,  algunos términos resignificados, como por ejemplo la "misa" ricotera o el “ritual”. Otras palabras son netamente rockeras vinculadas al periodismo de rock, o prácticas rockeras como el cover, el pogo y el mosh. Por lo que Elencwajg sostiene que “nunca tengo claro si son inventos de los periodistas o lo toman de otro lado, ¡maldita semiosis!”. 

“Ni siquiera hay consenso acerca de que es rock. Porque es a la vez amplio y sectorizado, por eso se dan las discusiones medio pavas sobre qué es rock y qué no, o qué es metal y qué no. Hay puristas del punk y del reggae con los mismos planteos que los metaleros y rockeros ortodoxos. Me gustan los temas de rock que hablan acerca de lo que es el rock, el “meta-rock” pensándose a sí mismo y jugando con los clichés” dice Elencwajg.

Tampoco podemos dejar de mencionar términos polísémicos como colgado (olvidadizo, despistado, poco serio) o fisura (cansado, hastiado, drogado) que hacen a ese argot rockero y argento. O ser careta, algo que ya fue, en fin. Analizar el lenguaje del rock en argentina es una empresa que abarcaría una biblioteca, y más aun si nos remontamos a sus orígenes en canciones o tapas de discos. Pero esta codificación lingüística ya está naturalizada para quienes ostentamos menos de 65 años (edad de los mayorcitos del rock hoy) y para todos los convivientes de una sociedad aun cuando no sean sujetos de rock. Hasta el enano represor de Eduardo Feinman podría entender si le decimos ¡Curtite, careta!

Por Hernán Bañez 

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Ya despiértate nena

Este año se cumplieron 50 años de existencia los míticos Rolling Stones. Para homenajearlos se realizaron cientos de artículos recordando a la banda, pero hay uno en particular que me llamó la atención, el mismo fue un análisis de contenido que realizó la revista Paste en el cual (usando como corpus una lista de las 50 canciones de la banda) analizaron que término era el más utilizado en sus letras.

En el podio de dicho conteo quedo la palabra never (nunca) con 58 menciones y le siguieron en la lista girl (chica), baby (nena) y time (tiempo, veces) cada una con más de 50 menciones. Esto me recordó un debate de hace unos años: la abundancia del término “nena/nene” en el rock nacional.

Si pensamos en letras del rock nacional, ya desde el título hay cientos de temas que usan este término a saber: “Despiértate nena” y “Nena boba” de Spinetta, ”Nene, nena” de los Redondos, “Mi nena” de Charly García o incluso “Eiti Leda” también del bicolor, en una primera versión se llamaba “Nena”.

Eso sin contar las innumerables veces que Gustavo Cerati usa este sintagma en sus canciones, sólo recordar unas estrofas de “Sueles dejarme solo” o “Entre caníbales” nos topamos en nena, eso sin contar la carrera solista del ex Sosa en la cual este término es utilizado con tanta desenvoltura que ya llega a saturar.

Ahora, ¿por qué la obstinación con este vocablo? Si volvemos a los Rollings ellos entre sus locuciones más utilizadas tenían el equivalente al “nena/nene”, este es “baby”, aunque literalmente es “bebé”, sabemos que no están hablando de un niño de corta edad, y en el rock nacional se expresa el mismo significado.

Aquí, vemos la polisemia del término, si bien para nosotros (argentinos criados escuchando rock nacional) esto resulta natural, para muchos amigos latinoamericanos es seguro que no les resulta tan común. Nena/nena ya se convirtió en una muletilla del rock nacional, por este motivo, Capusotto al armar la parodia de rockero argento con su personaje Pomelo adopta la frase “rock and roll nenene”.

De este modo, vemos como el rock nacional no sólo usa términos provenientes del lunfardo (que tiene una influencia de la inmigración italiana y emergieron en un primer momento en el tango), sino que también adoptan términos que son usuales en el rock anglosajón y “nena-nene” es un claro ejemplo.

Así desde los orígenes del rock nacional este término tuvo gran repercusión en letras de canciones, hoy no es la excepción y quizás los casos emblemáticos son el disco "Nena" de Carca, “Nena me gustas así” de Viejas Locas o el auto paródico “Soy tu nena” de Emmanuel Horvellieur. Como los Rolling Stones cumplieron medio siglo utilizando éste  término, el rock nacional sigue el mismo camino que surcaron las piedras rodando.

Por Jésica Niz

Especialista en Comunicación y Punk

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Publicado en Yo Soy La Morsa #28

¿Como conseguir una mejor educación sin deseducar en el intento?

El paro docente de 16 días no tiene precedentes. A quienes ejercemos la noble profesión nos trastoca cotidiana, social y políticamente. Es inadmisible pensar un país sin una educación con el supuesto mínimo de que los chicos estén en el aula. ¿Cuales son las razones de llegar a este caos?.

Es cierto que la situación salarial de los docentes es insostenible no sólo por lo cuantitativo, sino por los cualitativo (sólo se percibe un 50% en blanco que computa para aguinaldo y jubilación, el resto es pago en negro) entre otras cosas que no entran en agenda mediática ni política como el pésimo sistema de contratación (que obliga a muchos a trabajar en más de dos colegios) la falta de digitalización del sistema de designación, y por sobre todo, la falta de reglas claras a la hora de como evaluar una jornada laboral que sirva de base clara para calcular salarios.

Esto sumado a los ya conocidos problemas edilicios, mobiliarios, de insumos y de designación de cargos (falta de bibliotecarios, preceptores y hasta vicedirectores) hace un verdadero berenjenal que no permite encontrar una clara salida a la situación.

Del otro lado tenemos los clishés acusatorios: los tres meses de vacaciones, que tienen que llevarse trabajo al hogar, que viven de licencia en licencia, que no se actualizan ni son evaluados periódicamente. Así el berenjenal crece.

Creo, personalmente, que todas estos puntos nunca jamás justifican el paro. Básicamente, por que la educación es un derecho esencial básico (aunque aun no haya una ley que así lo considere) tal como la salud y la seguridad. Estas tres, son potestad y obligación del Estado garantizarlas. Al elegir la docencia, elegimos un camino muy diferente al resto de las profesiones, con una responsabilidad y carga emotiva y valorativa que no se compara con ninguna otra. Quien no cumpla este rol con honestidad, sencillamente no debe ejercer la profesión.

No sólo es el paro gremial docente (que UDOCBA se encarga durante todo el año que haya, aun sin tener ningún tipo de mediatización) si no que se suman los paros de auxiliares (ATE) que impiden el normal desarrollo de clases. Estos paros suelen tener un tono casi extorsivo, ya que no se permite a docentes ni alumnos encargarse de la limpieza de los colegios durante esos días.

El paro, la licencia de la licencia y el bajo nivel de preparación atentan, entre otros, contra el prestigio docente y eso atenta a su vez contra la defensa del salario. Ese prestigio que no supimos ganar (menos mantener) en los últimos 30 años, creyendo que somos los mismos maestros y profesores de los años 40 y 50: Así nos montamos a una vaca sagrada que ya no existe. El mundo ha cambiado, y la docencia también. Es tarea del Estado provincial y de los gremios docentes trabajar para este represtigio de la docencia, y por su puesto, de nosotros. Ahora bien ¿Como?

Estado y gremios deben acordar de forma madura (no al estilo Scioli-De Lucía/Baradel-Petrocini) las buenas condiciones de trabajo y una adecuada contraprestación: blanqueo total del salario y tomar como piso a otros gremios de referencia (yo propondría la UOM, UTA y Comercio) pero considerando la jornada laboral de sólo cuatro horas para lograr reglas claras comparativas. Es decir, que si de esos 3 gremios se desprende el salario piso promedio, éste debe ser inferior al de un docente que trabaja misma cantidad de horas (8 horas 5 días a la semana o en caso menor su proporción). Así el salario mínimo ascendería hoy a unos 9 mil pesos mensuales en blanco. Claro que el sistema debe agiornarse y estimular que los docentes (maestros, profesores y cargos) trabajen en no más de 2 escuelas, no al inverso como sucede hoy.

Cuestión de prestigio

La contraprestación debe ser la exigencia de actualización periódica (3 años no está mal) de conocimientos garantizado por el Estado a través de las Universidades Nacionales. ¿Como negarse?¿porqué tener miedo a ser evaluados?. Por otro lado, asegurar el presentismo cediendo o reduciendo algunas licencias absurdas (puede conocerlas aquí) o abusivas ya que en la practica diaria se ve (demasiada) especulación con este tema. Con respecto a esto también comparemos otra vez a otros gremios ¿cuanta licencia tiene un obrero de la construcción o un administrativo de comercio?. Si se limita la especulación en la asistencia (para no mencionar "ausentismo" que tanta urticaria provoca) la planta total (actualmente 250 mil) se optimizaría automáticamente, permitiendo reasignar salarios a quienes verdaderamente asisten a clases.

También sería primordial generar nuevos sindicatos o reorganizar los actuales: No pueden maestros de primaria y profesores secundarios estar agrupados en el mismo gremio, ya que sus realidades, intereses, practicas, responsabilidades y cualidades son completamente diferentes. Es como confundir al piloto de avión con el personal de abordo.

Pero por sobre todo, somos los docentes quienes debemos tener una autocrítica y cambiar nuestra cultura de trabajo por un modelo superador: Asistir siempre a clase, actualizar nuestros conocimientos, comprometernos con la sociedad y la institución. ¿Porqué los mismos que trabajan en la escuela privada adhieren al paro en la pública?¿Porqué profundizan la desigualdad?. No es excusa que los echan. No es excusa que "se llevan trabajo al hogar". ¿En serio creemos válido ese argumento?¿somos el único sector que lo hace? ¿contadores, relacionistas laborales, diseñadores no se llevan trabajo o se quedan después de hora sin cobrar un sólo peso de más? A mi no se me ocurriría pedir más dinero cada vez que tengo que corregir 60 o 70 extensos exámenes universitarios. Son los gajes del oficio que cada uno elige.

Suele ser común la queja de "el padre viene y nos cuestiona y reprocha", pero ¿será que hicimos todo lo posible para perder el respeto y la autoridad, es decir, el prestigio?

Tampoco es cierto que sean tres los meses de vacaciones. Pero recordemos que cualquier trabajador en relación de dependencia tiene sólo 15 días al año, y que debe tener 5 años de antigüedad para alcanzar recién la tercer semana. Sigamos comparándonos para tener una noción más realista y menos apasionada o prejuiciosa del tema.

Si es cierto que la educación no ha sido prioridad para la Provincia de Buenos Aires en los últimos 30 años, menos aún en la gobernación de Eduardo Duhalde donde se hizo todo lo posible para destruirla. La reforma pedagógica de los últimos años ha sido muy buena, pero ahora es hora que el Estado provincial se ponga los pantalones largos e invierta en una educación de calidad, pero controlada. Y es hora que los gremios se hagan cargo de sus falencias: ellos fueron quienes aceptaron la parte no remunerativa (en negro) de los salarios que hoy mismo critican. Son quienes exigieron en tiempos de vacas flacas las licencias que hoy nos desprestigian ante la opinión pública.

Por último, recordemos que la huelga es un DERECHO, no un deber. Respetemos aunque cuestionemos (y mucho, porque trabajamos con niños y niñas menores de 18 años y no con cajones de manzanas o comensales en un restaurante) a los que paran. Pero también respeten a los que no lo hacemos, sobre todo si es por convicción. Digo NO a las escuelas cerradas los día de paro.

La docencia debe estar prestigiada desde adentro, con la actitud docente, y desde afuera, con el reconocimiento de gremios y Estado. La educación pública se defiende todos los días en el aula, en el barrio y en las calles.

Diez años de Revoluciones

El pasado 10 de octubre se cumplieron diez años del lanzamiento de la primer web que hicimos en Revoluciones, la agencia de diseño que fundamos junto a Juan Quiroz. Esa aventura empezó como un juego, un “a ver que pasa”, y de a poco fueron apareciendo los primeros clientes: Una clínica de Adrogué, un estudio jurídico de Monte Grande, por mencionar algunos.

Si bien fue un negocio informal hasta 2006, fue creciendo de manera sostenida hasta que en 2007 instalamos nuestra oficina en Temperley. Hasta ese entonces, habían pasado algunos compañeros como Gustavo Spagnuolo y Marina Tossi, ambos egresados de la Facultad de Sociales de Lomas. Desde ahí en más nos acompañaron otros amigos como Orlando Osso, Leandro Vidal y Graciela Ghede. Fueron los años de mayor crecimiento, cuando obtuvimos como clientes a grandes empresas que aun nos acompañan. Diseño gráfico, web, multimedial, cartelería de vía pública. Hasta nos animamos al diseño audiovisual, la comunicación estratégica y organización de eventos, o a algunos chichoneos con el merchandising y la promoción.

En 2012 decidimos cerrar esa cálida oficina de la calle Cangallo, donde se combinaban horas de trabajo con otras de reunión con amigos, ya que los tiempos de hipercomunicación y cadetes en moto hizo que no la necesitemos más. Este décimo año nos encontró trabajando sólo con Juan, tal como al principio, pero con un crecimiento que aun supera el 10% anual. Son 87 las cuentas que tuvimos en estos 10 años, y hoy, en tiempos de “rebaje” siguen siendo unas 30 las activas.

Hemos pasado de todo lo que se pasa en el mundo de la publicidad: buenos y malos clientes, juicios, mediaciones, accidentes, plagios (que nos hicieron a nosotros, eh?). No sabemos que nos depara el futuro, pero si que el pasado nos llena de alegría por haber conseguido tantos amigos, ya sea como compañeros de agencia, proveedores y clientes. Como decimos en Revoluciones,¡A darle átomos!. (www.revolucionesnet.com.ar)

Apuntes sobre la aplicación de la Ley de Medios

Con el fallo de la Corte Suprema de Justicia de la Nación, que reconoció como constitucionales a los artículos 45 y 161 de la ley 26552, con lo que quedan atrás 4 años de disputas judiciales, el límite de licencias para todos los grupos de medios del país será de 24, y deben comenzar el proceso de desinversión de inmediato. Es importante aclarar que la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual legisla sólo sobre licencias de canales de aire y cable, distribuidoras de televisión de cable o satelitales, y radios AM y FM para todo el territorio nacional, y no sobre productoras de televisión, medios gráficos, internet y otros negocios. Es importante también mencionar que el único propietario de esas licencias es el Estado nacional, y que pueden ser administradas por entidades privadas, con o sin fines de lucro, según el período que establezca la ley vigente.

Primer debate: El período de desinversión

Con el fallo del mes de marzo de 2012, la Corte Suprema había determinado que el plazo de desinversión del artículo 161 vencía el 7 de diciembre de ese año (de ahí el famoso 7D) y por tal motivo, el fallo del 29 de octubre que dicta la constitucionalidad contempla como inmediato la adecuación de oficio del AFSCA (Administración Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual) para con los grupos que no habían presentado su propio plan antes del 7D. El único que no lo hizo fue el Grupo Clarín.

Segundo debate: La desconcentración.

Mucha cantinela se hizo en estos más de cuatro años si contamos el período de debate parlamentario sobre el peligro de que algunos medios "desaparezcan". En rigor, desaparecer es que deje de existir. La ley sólo contempla que los medios concentrados pasen a otras manos, pero aun así pueden seguir teniendo el mismo nombre, programación y línea editorial. 

De esta manera, Jorge Fontevecchia (Perfil), Daniel Hadad (Infobae), Bartolomé Mitre (La Nación), Carlos Ávila (TyC), Marcelo Tinelli (Ideas del Sur), Adrian Suar (PolKa), Grupo Kraiselburd (Diario El día) Martín Fascetto (Diario Popular), Claudio Villarroel, Editorial Atlántida, Fernando Sokolowicz (Página/12) Mario Pergolini, Héctor Ricardo García (Crónica) o el Grupo Ámbito por mencionar algunos, están en condiciones de adquirir al menos 10 licencias de las que dejará "vacante" Clarin. De hecho, es lo más probable que aquí estén los próximos licenciatarios no sólo de las vacantes de Clarín, si no también de la de los grupos Uno, América, Índalo o Raúl Moneta. La ley no sólo alcanza a Clarín, aunque es el que más ruido hace al caer, por ser el más grande.

Tercer debate: Las 6 unidades de Clarín

A los 6 días de recibir el previsible revés judicial, Clarín dió marcha atrás en todas sus estrategias judiciales y presentó un interesante plan de adecuación con errores, pero será rol de la AFSCA confirmar su legalidad. Lo que propuso Clarín, es dividir su impresionante estructura en 6 unidades. En la primera se incluyen sus cañones periodísticos: Canal 13, TN, Radio Mitre, FM 100 en Buenos Aires, además de 5 canales y radios del interior y 24 licencias de Cablevisión, por lo que este "minigrupo" se excede en 9 licencias. Este sería el paquete que retendría Clarín en caso de no dividir paquete accionario.

El resto son unidades que estarían a la venta: La segunda unidad mantendrá el grueso de las operaciones de Cablevisión y Fibertel con 24 licencias de cable y el canal Metro, lo que significa el segmento de mayor poder económico. La tercera unidad son 20 licencias de Cablevisión. La cuarta son el resto de las señales del Grupo: Canal 13 satelital, Magazine, Volver, Quiero Música, Canal Rural, TyC Sports y TyC Max. La quinta unidad licencias de FM del interior y la sexta dos canales del interior. Probablemente, cuatro de estas unidades sean distribuidas entre quienes tienen el 70.99% del paquete accionario de Clarín: Ernestina Herrera de Noble, Héctor Magnetto, José Antonio Aranda y Lucio Pagliaro. 

Es muy probable que el Grupo Clarín logre dilatar algunas ventas con algunas nuevas trampas legales, como objetar la incompatibilidad de las licencias de señales de cable con las distribuidoras.

Una vez adecuado todo el mapa de medios actual (ver gráfico abajo) el Grupo Clarín seguirá siendo el más grande multimedio de Argentina, si bien con igual cantidad de licencias tope (24) que el grupo Uno/América (Daniel Vila/J.L. Manzano), además de quien compre la segunda unidad, aun poseerá los diarios Clarín, Olé, La Razón, Muy, siete revistas, las productoras Polka, Ideas del Sur, cinco portales de internet, además de Papel Prensa, Impripost, Patagonik, Expoagro y la agencia DyN, entre otras. Veintitrés empresas no legisladas obviamente por la ley de medios. 

La tan temida ley de medios es una ley que pone topes y achica, pero de ninguna manera desaparece. A no temerle. (Hernán Bañez).

Segunda edición de "La rebelión de los medios emergentes"

En abril pasado salió la segunda edición de "La rebelión de los medios emergentes", libro que publicamos a finales de 2011 con Marcela Viegas. Esta edición va completa a la venta a los lugares en que ya estaban desde el año pasado. El anuncio oficial se hizo en la Feria del Libro de Buenos Aires, el día 6 de mayo cuando invitados por la Sociedad Argentina de Escritores hicimos la presentación con firma de ejemplares, una gran experiencia para nosotros. Como publicación independiente, el libro se puede conseguir sólo en:

* Casa del Sol (sucursales Lomas de Zamora, Banfield, Adrogué y Lanús)
* Librería LGC (Pasaje Gallegos 3570, Capital Federal)
* Librerías El Aleph (sucursales Lomas y Quilmes)
* Facultad de Ciencias Sociales de Lomas de Zamora.
* Facultad de Periodismo de La Plata.
* Librerías El Atril (sucursales Lomas, Moron, Mar del Plata y Tandil)
* Sede Club Banfield (Vergara 1635, Banfield)
* Editorial El Escriba (Sunchales 721, Capital Federal)

A continuación reproduzco un fragmento de una nota en Inforegión. Los docentes y especialistas en comunicación egresados de la UNLZ, Marcela Viegas y Hernán Bañez, presentarán el lunes en la Feria del Libro, la segunda edición de su libro “La Rebelión de los Medios Emergentes”. Será de 14 a 16 en el stand 116 de la exposición. “La intención es seguir difundiendo nuestra propuesta de un nuevo paradigma de la comunicación”, señalaron. Seguir leyendo.

El club de la cultura

En enero de 2012, integrantes de la comisión directiva de Banfield me ofrecieron la posibilidad de conformar la primer Subcomisión de Cultura que tendría el club. Ante semejante propuesta y responsabilidad, tuve que dejar de lado prejuicios y conceptos sobre el por entonces presidente de Banfield y parte de su comisión, ya que quienes me ofrecieron la posibilidad de desarrollar esa área eran personas que traían un "aire fresco" al club y creían en la pluralidad de criterios y veían a Banfield como un espacio con un rol sociocultural mas allá de lo deportivo.

Puse manos a la obra convocando a amigos consumidores y conocedores de arte como Martín Liberatore, Charly Uranga y Nicolás Dandrea, y otros tantos que no pudieron sumarse por diferentes razones. Entre las personas que me propusieron (que fueron muchas pero muy pocas dispuestas a trabajar en serio) desde el club, tuve la suerte de conocer a Carolina Tevez, con quien trabajamos a lo largo de todo el año y entablamos una gran amistad.

Pero por la grave crisis que vivió el club, esa comisión renunció hace ya un año, y pese a las turbulencias institucionales y políticas que se vivían por esos días, los nuevos dirigentes nos invitaron a continuar con el trabajo, pero sumando a un integrante de comisión directiva: Santigo Muñiz, a quien conocía y ofrecí participar al inicio, y en quien también encontramos un gran compañero y amigo tal como sucedió con Caro.