Comunicación popular: una alternativa que trasciende el aula

Con el fin de "entender la comunicación desde un lugar distinto", cada vez más escuelas fomentan proyectos que apuntan a la difusión.

La ES 26 de Canning y la ES 3 de Turdera dan el ejemplo.

La comunicación comenzó a tomar protagonismo en el escenario escolar de la provincia de Buenos Aires en los últimos años y cada vez son más los docentes que impulsan a sus alumnos a generar contenidos propios o iniciativas vinculadas a la difusión para, según sostienen, guiar a los estudiantes por un camino “más auténtico” que les permita informar sobre un contenido “más arraigado en sus intereses”.

Un caso que da cuenta de este paradigma es el de los estudiantes de sexto año de la Secundaria N° 26 de Canning, quienes a través de la materia “Taller de Comunicación Institucional y Comunitaria” de la modalidad “Comunicación” realizaron a lo largo del año seis cortometrajes inspirados en las distintas realidades que subyacen en sus barrios y que afectan a organizaciones sociales, sociedades de fomento, radios comunitarias, centros de jubilados y comedores de Esteban Echeverría y Ezeiza.

Los trabajos fueron presentados a fines de octubre a docentes y alumnos de todo el colegio, además de sus directivos y varios representantes de los espacios retratados. Según la docente de la materia e impulsora del proyecto, Silvia Marchant, la proyección final de lo abordado por los chicos en la cursada “fue muy emocionante para todos” ya que destacó que “se logró comunicar y difundir de una manera distinta” los problemas cotidianos que atraviesan a estas instituciones, con el aliciente de “poder darlas a conocer y visibilizarlas” y así “construir una sociedad mejor”.



Generar lazos. La docente recalcó que el objetivo de la experiencia “va en sintonía” con el de la materia, la cual “busca generar un lazo entre los alumnos y la escuela con la comunidad, entendiendo a la comunicación desde un lugar distinto”.

“Se trata de que los chicos puedan salir de lo que están acostumbrados y pueden generar contenidos de comunicación auténticos y originales”, apuntó en diálogo con este medio.

Además, resaltó que abordar la comunicación y la difusión por medio de las “realidades” de organizaciones comunitarias y/o solidarias que no suelen estar en la agenda de los medios de comunicación de alcance nacional “le es beneficiosa a ellas mismas y a la sociedad toda, en tanto se retrata sus historia de lucha, de resistencia y de lugar de trasformación social”. “Esto comienza en el aula y la excede para llegar a estos lugares, que son generadores de cambios sociales positivos”, valoró.



Una radio escolar que nace en Lomas. Hace tres años, desde el Departamento de Comunicación Superior de la Escuela Secundaria Nº 3 “Héroes e Malvinas”, de Turdera, se impulsó la creación de una radio donde los alumnos puedan realizar sus primeras prácticas.

Después de mucho trabajo de directivos, docentes y alumnos –y gracias a la donación de insumos por parte del Municipio de Lomas de Zamora– la emisora “Ecos de Malvinas” comenzó a transmitir de forma online la semana pasada a través dehttp://www.media3turdera.com.ar/

Son los alumnos de cuarto, quinto y sexto año quienes protagonizarán la programación de la señal, ya que son preparados en las materias “Morfología Visual”, “Observatorio de Medios” y “Realización Audiovisual”.

El titular del Área de Comunicación Superior de colegio y profesor a cargo de las tres materias, Hernán Bañez, explicó que desde que comenzó a emitir hasta el lunes próximo, la radio se nutre de programas enlatados que fueron confeccionados por alumnos ya egresados, cuando el sueño de contar con un estudio y una señal propia todavía no se había concretado. Luego, los alumnos que aún cursan las materias arrancarán a transmitir en vivo.



Hacia una radio “culturalista” y “contrahegemónica”. A su vez, Bañez señaló a Info Región que, además de lograr que los alumnos cuenten con las técnicas necesarias para ingresar en el mundo de la radio, desde el Departamento de Comunicación Superior de Héroes de Malvinas se alienta a que los jóvenes “tengan herramientas para generar un contenido popular, culturalista y contrahegemónico” en detrimento del reproducido “por los medios dominantes”. “Queremos lograr que los chicos hablen desde sus propios intereses”, concluyó.

* Nota correspondiente a la publicación del día 17 de Noviembre de 2015 

Sobre la pedagogía Waldorf o la educación "Ned Flanders".

En los últimos años ha crecido y mucho una nueva corriente sobre la educación de los chicos en Argentina: La Pedagogía Waldorf. Esta pedagogía es oriunda de Alemania, creada por Rudolf Steiner, un filosofo suizo que en 1907, escribió un ensayo titulado "La educación a la luz de la Ciencia Espiritual", y que en 1919 daría lugar a la primera escuela Waldorf para los hijos de los trabajadores de la fábrica de cigarrillos Waldorf Astoria, en Stuttgart. Steiner vivió obsesionado con la obra de Johann Wolfgang Goethe y afirmaba que su filosofía provenía de su "percepción espiritual directa". 

Detrás de la buena prensa de la que goza esta metodología, que se difunde a través de la ausencia de exámenes y de pesados libros de texto, una filosofía anticapitalista y una impronta natural y artística, hay un trasfondo que hay que explicar y dar a conocer: La Antroposofía. 

La Antroposofía es la filosofía creada por Steiner que sirve de paraguas para varías de sus otras creaciones, como agricultura biodinámica, la medicina antroposófica y la euritmia, y es una cosmovisión que relaciona la naturaleza, al hombre y el cosmos, encontrando "las respuestas para las preguntas que surgen sobre los misterios de la vida" (cita). Pero en realidad es una corriente esotérica basada en las visiones ocultistas de Steiner, que ha carecido de cualquier tipo de método científico y que permite al hombre "percibir la realidad no sensible", es decir, lo abstracto e incomprobable del mundo espiritual.

Típicos juguetes Waldorf

En este sentido, la pedagogía Waldorf ve en el niño un ser absolutamente indefenso ante las "amenazas" del mundo adulto: "Tan importante como lo que ingerimos por la boca es lo que tenemos que digerir en nuestra alma; de allí que sea de vital importancia proteger los sentidos de los niños. ¿Qué escuchan? ¿Qué ven? ¿Qué sienten?", anuncia la web de la Escuela Juana de Arco de Buenos Aires. Además de desaconsejar "firmemente el uso de la TV, la computación para niños, el consumismo en el que esta sumergido la sociedad hoy en día, el abuso de golosinas. Todo esto aleja al niño de su tarea principal, que es el desarrollo de su cuerpo" (cita). 

(Lo invito a una pausa y seguir cada uno de los links para poder ver por ud. mismo las posturas y argumentos de esta creencia)

Hasta aquí se presentó la visión romántica e idealista del ocultismo de Steiner que tanto enamora (y confunde) a padres inseguros y temerosos acerca de los padecimientos que pueden sufrir sus hijos en una escuela tradicional. Ahora bien, usted estimado, lector se preguntará que tiene que ver todo esto con el querido vecino de Springfield, Ned Flanders, pues bien, comenzaremos a enumerar el lado B de esta creencia.

Los chicos que van a este tipo de escuelas no les enseñan a leer sino hasta los 7 años, ya que Steiner dividió la vida humana en septenios, y por tal motivo la primaria waldorf comienza recién a los 7 años, cuando el niño ya tiene sus dientes permanentes: Si, para esta creencia la dentición definitiva es una variable de la maduración cognitiva.

Pero hay más: está censurada la tecnología, la Tv, la computación, y lo audiovisual como el cine. Los niños deben dormir 12 horas corridas aproximadamente, por lo que deben ir a dormir cerca de las 7 de la tarde para "reponer fuerzas vitales" para asistir al colegio al día siguiente. Dentro de la cosmovisión de Steiner, la alimentación, la vestimenta y lo estético son fundamentales: los alimentos deben ser naturales, preferentemente orgánicos -de precios inaccesibles para los sectores populares- y se basan en verduras, frutas y cereales, no se comen carnes ni lácteos. Si, los niños waldorf no toman leche o lo hacen en raciones muy escatimadas. Los juguetes no pueden ser industrializados, están prohibidos los plásticos y deben ser confeccionados de manera artesanal en productos naturales como lana o madera. Además, los muñecos no deben tener rostro, para que los niños puedan imaginar las expresiones.

Pero hay más: No creen y de hecho, promueven la no vacunación de los niños. Los argumentos son escasos: "el cuerpo puede generar anticuerpos naturales" o "no es necesario incorporar al organismo enfermedades que el cuerpo puede rechazar por si sólo" (estas citas son textuales luego de haber entrevistado a maestros waldorf). Además de la locura y la gravedad que esto conlleva, no confiesan que Steiner sostenía que la vacunación atenta contra la fortaleza natural del espíritu (algo que recuerda a la creencia de los Testigos de Jehová de no aceptar transfusiones de sangre).

Acá aparece por fin el link con la figura de Ned Flanders: El vecino de Homero es un fanático cristiano protestante lector de la Biblia que niega la ciencia y la modernidad según su visión del mundo, aún más extrema que el mismísimo Reverendo Alegría: educa a sus niños como fanáticos religiosos, aislados del mundo real, a quienes no vacuna ni les permite ver televisión, a excepción del canal religioso. Y claro, los manda a la cama a las 7 de la tarde.

Cuando más arriba citamos a la escuela waldorf y decía de "proteger los sentidos de los niños", más bien se refiere a condicionarlos con un panóptico obsesivo: Steiner escribió en 1893 el libro "La filosofía de la libertad", pero la antroposofía no es más que la filosofía de la prohibición: Se prohíben juguetes, entretenimientos, alimentos, colores (el negro de hecho no puede utilizarse para vestir) horarios, medicina, pero por sobre todo, desarrollo y evolución sociocultural.

Otro punto a tener en cuenta es que es una educación absolutamente retrógrada y europeísta: Los cuentos de hadas sobre princesas y caballeros están a la orden del día en la escuela Waldorf, más precisamente las versiones originales de los hermanos Grimm, donde no se aggiorna siquiera el español antiguo. Los alimentos también son traídos de la tradición sajona, como nueces, almendras y pasas de uva que suplen -o intentan hacerlo- a las golosinas. Tal vez lo más grave desde lo educativo es que no celebran fechas patrias.

Los monopolios propios

Es imposible no asociar estas cualidades a una creencia sectaria. Steiner creó su propia filosofía basada en una reinterpretación ocultista del cristianismo, y aportó su propia alimentación, medicina (que niega toda la medicina tradicional, científica o "alopática", ya que no consumen antibióticos ni analgésicos por mencionar algunos) su propia arquitectura, vestimenta (se utiliza un color para cada día de la semana) su propio arte (euritmia) y obviamente, su propia pedagogía. Esta cosmovisión cerrada con un líder iluminado y basada en un origen cristiano, da todas las características que requiere una secta. Con todo esto y negando el desarrollo tecnológico, también ud. se puede estar acordando de los menonitas en Argentina.


Pero los antropósofos, congregagos en la Sociedad Antroposófica, tienen sus propias corporaciones: Podemos comenzar mencionando la Editorial Antroposófica, que es la que se encarga de difundir la bibliografía de la creencia, o Weleda, que provee todos los medicamentos no-alopáticos que los seguidores de la antroposofía necesitan para vivir (hasta que la ciencia les demuestra lo contrario). "La Medicina Antroposófica surgió como resultado del trabajo conjunto del filósofo y científico Dr. Rudolf Steiner con algunos médicos y farmacólogos, que acudieron a él con el ánimo de enriquecer su visión de la profesión médica y del concepto puramente mecanicista de la medicina (y del ser humano) que predominaba ya en aquella época" reza la web de la corporación no-capitalista (¿?) Weleda. Es curiosa la concepción de doctor y de científico que le atribuyen a Steiner, cuyas investigaciones sólo se basan en "conocer los mundos superiores". (Lea el artículo sobre el Tríodos Bank de España)

Contradictoriamente, dentro del alucinar de Steiner y quienes lo adulan, también tomaron conceptos de la revolución francesa, y expresan que la educación debe ser "libre en lo espiritual, igualitaria en lo social, y fraternal en lo económico", pero si bien profesan tener un formato cooperativo, lo cierto es que funcionan como colegios privados de cuotas caras ($2000 como mínimo en 2015, unos 200 dólares) que disfrazan de "aportes sugeridos". Negocio redondo.

La era de la individualidad

Todo este tipo de creencias, enmarcadas en lo que fue la "New age", crecen a la luz del individualismo posmoderno incentivado por la doctrina neoliberal desde los años 70. La New Age es un sistema de creencias y prácticas sincréticas sobre la exploración espiritual, la medicina holística y el misticismo entre otros. Incluyen visiones vagas y generales en historia, religión, espiritualidad, estilos de vida y música. Estas creencias son reinterpretaciones y recopilaciones de mitos y religiones previos, como combinar la divinidad de Jesucristo con el karma.

Este menjunge de creencias no son más que la "búsqueda del yo interior", la autoayuda y el individualismo espiritual que mueven un gran negocio de libros y productos de salud que, supuestamente, se presentan como contrarios a la hegemonía consumista y alopática. 

De locos: Usan una sola tipografía para todas sus publicaciones.

He aquí una de las tantas contradicciones de la pedagogía waldorf: su ideal supuestamente libre en lo espiritual, igualitaria en lo social, y fraternal en lo económico, no se refleja en la práctica, pues no hay chico de clase subalterna con acceso a esta escuela privada. No he visto, y dudo que suceda, un sistema de becas para familias de bajos recursos en zonas periféricas. Tampoco los vi darle la oportunidad de acceder a chicos en hogares de menores, como el Hogar Pereyra, por nombrar alguno. Es que esos niños no sirven para las escuelas waldorf: además de no poder aportar dinero, no tienen padres que se puedan ocupar del mantenimiento y limpieza de la escuela, además de tener que llevar los cereales y mermeladas que comen los chicos en las meriendas. Si, pese a abonar unos 200 dolares por mes, también es parte "fraternal" hacer las tareas de auxiliares en el lugar.

Para quienes coincidan con todo lo expuesto en este artículo, bienvenida sea la educación Waldorf, para quienes creemos que la educación debe ser pública, laica y gratuita, y que es el Estado quien debe garantizar las condiciones básicas (como mantenimiento, higiene e igualdad) es importante -o vital- que no nos contrabandeen ocultismo y sectarismo detrás de una idea naif de "no hay notas, competencia ni libros de texto". Y es que justamente lo que necesitamos es leer -y aun con dientes de leche de ser necesario- y mucho, cuentos, novelas, ensayos, historietas, historia, también teconología en su justa medida, pero las ideas de Steiner -y de quienes lo siguen hoy- atrasan cien años. Si ellos no quieren tecnología, que no eduquen a sus hijos como eunucos informáticos. Pero lo que necesitamos, por sobre todo, es ciencia.

Ciencia que no estaba en la torre de Rapunzel (o Verdezuela, versión que se cuenta en las escuelas de este tipo), que tampoco tenía televisión, ni plásticos, ni sociedad, ni historia. No se puede educar a los chicos en una torre de cristal, negando la realidad y el desarrollo humano por más que no nos guste. Porque la revolución se hace en la ciudad, en el mundo real, como imaginaron los hermanos Wachowski en su Matrix. Y el pobre de Ned Flanders, eso nunca lo entenderá.

Otros textos vinculados:

* El ataque a la educación y las escuelas waldorf

* Antroposofía y su Banco Triodos

* ¿Dependen las escuelas waldorf de una deriva sectaria?

* Antroposofía, una secta religiosa que sigue las enseñanzas ocultistas de Rudolf Steiner

* Las escuelas Waldorf, una pedagogía ocultista basada en la Antroposofía

* La pedagogía "sarasa"

* La verdad acerca de las escuelas Steiner-Waldorf

* La antroposofía y su rama educativa

* El ocultismo educacional

* Antroposofía: Introducción 

Comunidad Waldorf  del Sur / Temperley / Jardín de La Aurora Quilmes

La ilusión sin porvenir: El papel de la religión como neurosis social

Esta nota la escribí en diciembre de 2004, me la encontré de casualidad en internet y ahora la comparto. Ya no coincido con muchas de las cosas que aquí escribí, pero en fin, no está mal reconstruir mi archivo. Espero les guste (pese a que a mi no)

Introducción: La pregunta motivadora

Hace poco me preguntaron cual creía yo que era el mayor invento que había producido la humanidad, yo contesté sin titubeos, la Religión.

Porque la Religión ha influido en todo el quehacer humano mucho mas de lo que nosotros creemos. Se encargó de hacerle creer a todos los pobres que está bien que así vivan, que acepten esa condición naturalmente y no se movilicen por cambiarlo, porque tendrán una recompensa luego de la muerte. Ha justificado al rico de su buenaventura, ha otorgado poder a los clérigos, monarcas, oligarcas y demás. Con ella se justifican guerras… se convirtió en el máximo organismo controlador. Y no me refiero sólo a occidente, sino a todo el mundo.

Una de las partes más fantásticas de "Dios y Estado", la obra de Mijail Bakunin, es la que se reproduce a continuación: "Hay una categoría de gentes que, si no cree, debe al menos aparentar que cree. Son todos los atormentadores, todos los opresores y todos los explotadores de la humanidad. Sacerdotes, monarcas, hombres de Estado, hombres de guerra, financistas públicos y privados, funcionarios de todas las especies, policías, carceleros y verdugos, monopolizadores, capitalistas, empresarios y propietarios, abogados, economistas, políticos de todos los colores, hasta el último comerciante, todos repetirán al unísono estas palabras de Voltaire: "Si Dios no existiese habría que inventario. Porque, comprenderéis, es precisa una religión para el pueblo. Es la válvula de seguridad".

Ahora vamos a tomar la obra de Freud para explicar esta genial invención.

A lo largo del tiempo Freud desarrolla varios temas, pero pasó una etapa que trata la visión que tiene del hombre, porque la teoría freudiana aborda el funcionamiento de la sociedad con aristas útiles para analizar a una sociedad y su religión.

Sin duda, "Tótem y tabú", "Mas allá del principio del placer", "El malestar de la cultura" y "El Porvenir de una ilusión" son las obras mas clásicas de la obra de Freud. Las últimas dos, plantean el "porque vivimos en sociedad, porque el hombre vive en sociedad". Y dice que el hombre es absolutamente egoísta, y por qué el hombre se preocupa sólo por si mismo.

Freud llega a la conclusión que los tres instintos más básicos que tiene el hombre (En realidad habla de impulsos) son el canibalismo, el incesto y el asesinato.

El temor a morir

Al hombre le gusta encontrarse con muchos otros pecadores. Y para colmo de males, Freud descubre que el hombre se junta por temor. Porque es el miedo el que va a llevarlo a controlar, de alguna manera, estos impulsos. Hegel decía que el hombre se juntaba por el concepto de la muerte. Barthes en cambio, decía que en cada ceremonia funeraria estamos asistiendo a nuestro propio funeral. Y todo esto tiene mucho que ver porque todos nosotros tenemos la única certeza de que nos vamos a morir, eso si, no sabemos cuando ni como. Y este marco hace que la vida transcurra como tal. ¿De donde viene ese temor? De haber visto que otro se ha muerto.

Así, el temor fundamental del hombre es el temor a la muerte y todas las variables que esto implica. Porque el hombre es el único ser viviente con conciencia plena del desarrollo del tiempo, sabemos que cada segundo que pasa estamos mas cera de la única certeza que tenemos. Veamos ahora el ejemplo de Blade Runner, de Ridley Scott. Donde una Corporación llamada Tyrell, desarrollaba un nuevo tipo de robot llamado Nexos, pero conocido como Replicante, e idéntico al hombre. Estos eran superiores en fuerza y agilidad, e iguales en inteligencia a quienes los crearon. Pero estos robots, casi humanos, sabían la fecha en la que iban a morir. Venían con una fecha de vencimiento que ellos conocían, no como nosotros los seres humanos, que también tenemos un vencimiento, pero en ninguna parte del envoltorio lo dice.

Esta conciencia de que nos vamos a morir implica la angustia existencial de que no nos queremos morir solos, el único ser que tiene esta angustia es el hombre. Esta angustia nos constituye en ese "querer zafar" de ese mundo de la muerte que se nos viene irremediablemente encima, aquí sobreviene la construcción simbólica: Freud encontrará distintas explicaciones de la muerte, y habla de dos alternativas que hace a la conformación de la muerte:

• La enfermedad, que no es más que la degradación del cuerpo.
• La imprevisibilidad de la naturaleza, porque por más poderoso que se sienta el hombre, nada puede manejar.

La conformación de este temor va a motorizar la posibilidad de llegar a la prohibición de los tres impulsos básicos. La prohibición viene de un temor, y la prohibición queda plasmada con la conformación de una Ley. Esto es la imposición del prohibir un temor que caiga dentro de la Ley. El temor que genera la prohibición hace a la Ley.

Complejo de Edipo y su relación con los tres impulsos básicos

El primer temor del niño, por supuesto que de modo inconciente, es el temor a la castración, y es el primer indicio que da solución al complejo de Edipo. Donde el niño concluye: que a la Madre no le puede hacer "cosas" que Papa si y le prohíbe hacerlo, comienza el problema. Entonces el niño siente que se tiene que parecer a Papa por ende se hace cargo de la Ley, porque "Papa me lo prohíbe". Pero al parecerse al Padre se identifica y se desarrolla en el tiempo con la posibilidad ilusoria de llegar a ser como su Papa. Pero no solo se establece la prohibición sino también las reglas con la cual se desarrolla este sistema hegemónico de dominación.

Aquí se aplacan los impulsos. Pero no solo "de la ley" vive el hombre, ya que tenemos que tener un mecanismo de compensación. Y es aquí donde llega el genial invento humano: La religión, que es la forma de la ilusión social. Nos explica que en otra vida vamos a lograr todo lo que queremos, pero primero, lamentablemente, hay que morirse.

Freud explica como la sociedad en que vivimos puede perpetuarse mas allá de una generación, por medio de una ilusión que lo que hace es compensar nuestro temor al fracaso. Nuestra cultura (y entiéndase por esto a occidente, mas allá de que sea aplicable a todo el mundo) nos invita a que nos metamos en un plan de ahorro previo, donde si pagamos "x" cantidad de cuotas –y cada religión tiene mas o menos intereses- la sociedad nos va a dar la "satisfacción garantizada", y entonces, llegará la felicidad.

Si uno se porta bien a la larga va a venir la retribución: Aunque uno se muera, en el "mas allá" o en "el cielo" tendrá su recompensa –para otras religiones/sociedades en la siguiente vida luego de la reencarnación-. En lo social, y desde el punto de vista de una generalización ética uno puede decir que el trabajo dignifica, pero concretamente no. Porque por ejemplo, el desempleado llega al punto de cargar sobre sus espaldas el hecho de estar en esa situación: "Soy un incapaz, por eso soy desempleado, no es que el sistema expulsa a una masa de hombres, sino que como soy un inútil no puedo ser parte de él". Esto es alienación.

En el mejor de los casos, pagamos las "x" cuotas y no se tiene jubilación, y si no se pudo pagar más de la cuota "25" es porque este sistema no nos da respuesta. Y al no haber respuesta, se desquebraja la generalización ética, que conlleva al malestar en la cultura. Porque en las bases de la cultura la ley es divina, esa que viene de una serie de prohibiciones, y en última instancia el futuro no existe, pero ahora se desquebraja. Aquí llega la construcción de la ilusión: La religión esta formada como mecanismo compensatorio a la falta de respuesta. Al hombre solo lo supera el esfuerzo, la religión predica que "Dios bendecirá a sus hijos…", pero sólo con el trabajo y el esfuerzo se logra algo en la vida, o cuando no se nace con un lingote de oro bajo el brazo, como propone el sistema sonde los ricos, perpetúan su posición. El problema radica en que hay gente que a ese lingote lo gasta en cosas efímeras y se queda sin nada, pero lo que verdaderamente vale, es que hay otra gente que tiene un reino entero, un reino que para los valores de mercado no vale nada.

Un mundo de sensaciones

Este mes se lanzó la segunda temporada de la serie animada "Medialuna" ahora llamada "Aventuras en la selva. El año pasado le hice esta nota a su productor, Claudio Groppo, quien meses después tuvo la amabilidad de recibirme en la productora y mostrarme el trabajo de la productora, Focus. La nota fue para Noticia17.com.ar

Entrevista al productor de “Medialuna y las noches mágicas”

23 julio, 2014   Cultura, Radio

En diálogo con Río Revuelto, Claudio Groppo contó como fue el proceso de grabación de una de las series animadas más importantes del país y adelantó detalles de la segunda temporada.

* Por Hernán Bañez

El reino de Locoto ha caído bajo el hechizo de la bruja Gualichu, que quiso embrujar a todo el reino para que duerma por cien años, pero algo salió mal y la que quedó dormida fue su hija, la princesa Medialuna, y cuando ella despierta, de noche, es el resto del reino quien se duerme, de día.

Así Medialuna, que tiene 5 años, no puede jugar con sus papás, y tiene como compañia sólo al sapo Chacabuco y la lagartija Petuña, quienes la acompañan en maravillosas aventuras “de noche en la selva sin dormir”.

La serie se emite por Paka Paka, el canal del Ministerio de Educación de la Nación que apunta al entretenimiento y la educación, donde se defiende el lenguaje nacional y las costumbres latinoamericanas, lejos del objetivo comercial de las cadenas infantiles extranjeras. En charla con Río Revuelto, el productor general de la serie Claudio Groppo, de la productora Focus Cine y Video, compartió la experiencia que fue realizar este producto que se está convirtiendo poco a poco en una serie de culto.

“Medialuna es un proyecto hermoso que tanto Paka Paka como sus directores Mariana Loterszpil, Cielo Salviolo, Lila Goldenberg y con un arte precioso llevado adelante por Focus y por Esteban Gaggino, que fue el director del proyecto, y de Mariano Vidal, director de animación, con un equipo de arte increíble conducido por Marcela Ruiz Díaz” comentó Groppo. “Fue un trabajo de casi dos años, 26 capítulos de 15 minutos, todos animados tradicional, hecho en Argentina con una calidad que puede competir con cualquier canal de afuera”.

Paka Paka se convierte en una alternativa a los canales infantiles extranjeros, en este sentido Groppo dijo que “es el primer canal latinoamericano hecho por artistas argentinos, y tiene un staff increíble como Bruno Stagnaro, o “Zamba” que está hecho por Sebastián Miñona, otro gran director argentino”.

Consultado acerca de como fue el proceso creativo, el productor dijo que fue “enorme, duró 10 o 12 meses, porque en la realización de los guiones el canal aporta constantemente lo suyo, y en ese lugar Bea Blankenhorst que es la directora de arte del canal y trabajó muchísimo en paralelo con nuestra directora de arte [...] fue muy arduo llegar esto que fue la primer temporada de Media Luna, y en este momento estamos produciendo la segunda”, comentó el productor asociado de Focus, dando una primicia al programa que se emite por FM Voces 107.7.

De hecho, el reino de Locoto tiene claros rasgos quechuas, desde su ambientación hasta las características físicas de los personajes. Es ahí donde la magia de los cuentos clásicos de princesas, brujas y dragones se mezclan con los elementos autóctonos de América Latina, prevaleciendo nuestra diversidad e identidad. Un sincretismo que educa a los más chicos desde una mirada no tradicional ni eurocentrista.

Pero parte fundamental de la composición de esos personajes son las voces: “El dibujo no sería nada sin las voces de los personajes, como Loló Muñoz que hace de Medialuna, Mariano Chiesa que es un gran actor y locutor argentino que hace casi todos las voces masculinas de la serie, y Marisol Otero que hace a Petuña. La apertura fue realizada por Gaby Kerpel y Pablo Locane, otro artista de la música de los dibujos animados” dijo Groppo.

Al consultarle acerca de la asombrosa repercusión de la serie, que no cuenta con publicidad ni merchandising, Groppo dijo que “es un éxito increíble, con el acceso a la grilla de Cablevisión porque antes estábamos sólo en la de la Televisión Digital Terrestre (TDT) se nos vio muchísimo y nos mandan mails, llamados de muchas provincias y tuvimos el honor de hacerles a una familia de Jujuy un saludito de Medialuna para una fan chiquita de tres años, que vive en un pueblito y apenas accedía la Tv Digital, quería tener a Medialuna en su cumpleaños y le hicimos un pequeño corto de 40 segundos donde la saludan todos los personajes. Fue muy emocionante, nos mandaron el video. Muy lindo. Hasta el día de hoy no dejaron de agradecernos, eso nos vale muchísimo más que 25 o 30 puntos de rating. Eso es lo bueno de llegar a estos lugares, nosotros queremos llegar con una comunicación autentica, poderosa y nacional, que tenga señales claras como las que tienen Medialuna o Zamba”.

Groppo adelantó que en la segunda temporada que comenzará el próximo mes por la pantalla de Paka Paka, Medialuna estará muy acompañada por el Sapo Príncipe, personaje secundario que apareció en la primera temporada. Además, Focus lanzó el mes pasado “Dinopaka”, una serie sobre dinosaurios que es una mezcla de animación y de vivo. Escuchá la entrevista completa aquí:

La mujer PRO: accesorio si, líder no.

En la última semana se dio un hecho sin antecedentes en la política nacional: El líder fundador de un partido vuelca, ante la inminencia de la necesidad de una interna en un distrito, su apoyo explícito a uno de los dos precandidatos en cuestión.

Si bien la situación contada a secas puede resultar no tan llamativa, es difícil encontrar otro antecedente en la política nacional. El hecho se vuelve más curioso si le ponemos nombres: Mauricio Macri, empresario fundador del partido liberal/conservador "PRO" apoyó públicamente a su Jefe de Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta, en detrimento de su ex vicejefa de gobierno, Gabriela Michetti.

La situación es incómoda. Larreta nunca fue candidato en una lista del PRO en 12 años de existencia del partido, y siempre ocupó cargos ejecutivos no electivos. Michetti en cambio fue elegida 3 veces como vicejefa de Macri (2007), diputada nacional (2009), y senadora nacional (2011) garantizándole al PRO un buen acarreo de votos legislativos al ser cabeza de lista. Pero ¿cual es el motivo de la decisión de Macri?.

Se ha dicho que Mauricio está molesto por los "tres no" que Gabriela le habría dicho: NO acompañarlo en su fórmula presidencial, otra vez como vice, NO ser candidata a gobernadora y NO... éste no, no se dijo.

El PRO es un partido que propone la desideologización de la política, algo muy corriente en los partidos de derecha, proponiendo "trabajo" y "transparencia". Larreta representa el ideal del trabajo como funcionario, Micetti en cambio se asocia más con la transparencia. Transparencia que el PRO no tiene en sus millonarias contrataciones para la obra pública de la Ciudad, los negocios del juego, el inmobiliario o el transporte público. Hete aquí el otro NO: Larreta garantiza la continuidad de los contratos con las constructoras y empresas que financian al gobierno de la ciudad y al PRO, Michetti no.

Mauricio Macri ha hecho fórmula en sus dos elecciones a jefe de gobierno con mujeres, Michetti en 2007 y María Eugenia Vidal en 2011. Ambas le sirvieron muy bien para mostrar el "cupo femenino" como el de Gerardo Sofovich en "Polémica en el bar" de sus añorados años ´90, y poder bailar con ellas entre globos de colores en la noche de los comicios, pero la mujer NO tiene lugar de líder dentro de la estructura PRO. Como muestra, sólo dos mujeres son ministras en el gabinete de Mauricio, Graciela Reybaud en salud y Carolina Stanley en desarrollo social.

Quienes niegan un espíritu misógeno del PRO dirán que Vidal es la candidata a gobernadora en la provincia de Buenos Aires. Menuda tarea le dio Mauricio, la de enfrentar la pelea en un distrito históricamente peronista donde las chances de ganar son casi nulas.

Ahora el PRO se enfrenta a un crujido interno del que sólo puede salir ileso si Larreta gana la interna y luego la ciudad. Pero si Michetti es la elegida en las PASO, Mauricio Macri se ve obligado a ganar la presidencial porque sino sería el gran derrotado en 2015: No sólo no gana él, tampoco su poco carismático delfín.

Así el PRO se muestra tal como es, con una mujer como accesorio, para mandar, no.

El Soñador

Encontré este cuento que escribí para un trabajo de la carrera de diseño gráfico en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes, en 1998, cuando tenía 20 años, y me pareció interesante compartirlo. La verdad que hoy no me gusta mucho, pero al mismo tiempo no me parece que esté mal. Hoy no utilizaría determinadas ideas, ni términos. Si quiera tiene el tono retórico que a mi me gusta. Pero producir, también es poder cambiar. Y está bueno, también, que no quede en el olvido. Espero les guste.

El Soñador

Una tierra prometida

Cuando aún no sonaban los ruidos irrefutables de la máquina a vapor, cuando nadie podía ver en el cielo otras cosa que pájaros, sucedió una historia que sólo me limito a contar, pero no explicar. 

     Dice de un soñador, un pintor de poemas o un escritor de imágenes que nadie podría ver si no fuera en una noche estrellada. El, había nacido en el molino abandonado de una campiña en una tierra lejana, separada por mares infinitos, que unos pocos aventurados habían podido navegar, pero nadie llegar.

     Acostumbrado desde niño a creer, a vivir en paz. Tal cual lo habían hecho sus padres, y los padres de sus padres, y los padres de ellos. Por que esta tierra hablaba de bellezas, de armonías, de campos verdes, de tardes de sol, en las que una vez lo escuché decir algo como esto: "Beso mares de algodón, sin mareas suaves son sublimándolos y despertándonos".

     Esta misteriosa y nostálgica tierra no conocía de guerras ni poderes, sólo una consejera sentimental llevada a cabo por "Las Damas Blancas", y esta consejera era sobre los sentimientos de los seres, único poder que gobernaba sus vidas.  Estas damas vivían en un castillo cubierto por madreselvas y otras plantas, que sólo dejaban ver sus ventanas, como vergonzosas de aparecer.

     Salían por las tardes a pasear, y se saludaban con la gente de los pueblos con una leve inclinación de cabeza, tan fino como ellas mismas. En este clima se desarrolla la historia que presento, en paz, sólo hasta aquel día siniestro.

     De una nube oscura, que olía a brisa de dolor, cayó un ángel, desterrado del paraíso celestial, llegó para enterrar las dudasen esta tierra. Creando divisiones entre los habitantes de la campiña, desconfianza, competencia.

     Las Damas Blancas pidieron a los santos para que envíen un protector para luchar con éste demonio, que sólo esparcía enfermedades por doquier.

     Así llegó un enviado, de amplias alas blancas y una señal anaranjada en su frente, de cabellos dorados. Se encontraron en un descampado amplio, luego de mirarse unos segundos, desafiantes, se trenzaron en una lucha nunca antes concebida, siquiera por soñadores, como el nuestro, que se encontraba entre los espectadores de tremenda lucha, junto a las Damas, la gente, los niños y otros trabajadores. La pelea se desató en el cielo, el mar y la tierra, por toda la tierra.

     Cuando ésta terminó, el ángel oscuro se desvaneció, como señal de su derrota. Pero tampoco triunfó el ángel de las oraciones de las Damas.

     Desde aquí, se supo que en las guerras no había ganadores. La tierra quedó desbastada. Ya nada fue igual, la verdad había llegado a los ojos de todos, incluso a la de nuestro soñador, quien ya no podía soñar más en éste lugar, y como todos decidió emigrar.

     Todos se dieron cita en la playa, entre los trabajadores y las Damas, se hallaban los niños y el soñador, que sentado en la orilla retrató por última vez su tierra, pero ésta estaba irreconocible, más bien parecía los restos de un infierno.

     Los barcos llegaron por la mañana, se dejaron ver elevándose por el horizonte desde el alba, infinita y eterna. Subieron uno a uno, por familias, primero los ancianos, luego los niños, los padres, al final las Damas Blancas, y por último el soñador, quien al final captó la imagen final de la tierra que se haría lejana.

     Luego de días de navegar, llegaron a la primera tierra, donde bajaron unos pocos. Dos días después llegaron a unas tierras áridas, y bajaron varios. Así como fue el último en subir, el soñador también fue el último en bajar, sin contar a las Damas que ya nunca bajaron de los barcos.

     Eligió una tierra tropical, verde, sin campiñas, ni molinos cómo dónde él había nacido, sin castillos. Sólo habitaban seres puros, como

Desembarcar  al  final

Habían sido los de su tierra santa, y donde además, predominaban las mujeres. Se dejó seducir por el tono de su piel, trigueña, y sus cabelleras negras, sus ojos sin maldades, ni enfermedades, semidesnudos, por que no había vergüenza que tapar. El había encontrado el paraíso.

     El se sorprendió de sus vestimentas, si las usaban, telas de colores vivos, tanto cómo sus almas, se movían en grupos, siempre festejando lo inexplicable, jugaban con animales salvajes nunca vistos en su antigua tierra. Labraban la tierra y tomaban frutas de los arboles para alimentarse, descubrió sabores nunca vistos ni imaginados. Vivian en una aldea de casas bajas, hechas de paja y ramas, rodeados de una puerta y tal vez dos ventanas. No había líderes, no consejeros, todos compartían una sabiduría popular.    

     Así aprendió su idioma, sus costumbres, a entender a sus dioses. Sólo tenía el día para escribir sus cuadros por las mañana, y pintar sus libros por las noches. Se sentaba en la ventana a ver a su nueva gente, retratándolos en la aldea o en el follaje de las hojas, ellos lo trataban como un nuevo amigo tal vez de siempre, casi olvidando la tierra de odios que dejó atrás.

     Selvas, y selvas, y selvas. Verde, y verde, la isla era magnífica. Pasó el tiempo, tanto que su reloj dejó de marcarlo. El era el centro y el centro eran sus pinturas. Ya casi un líder, contagió a este pueblo de conocimientos y costumbres, de su dios y su biblia, de su música y sus pasiones, hasta casi de su lengua. Tanto que estaba convirtiendo a éstos seres en los seres que habían vivido en su tierra.

     Conoció a Tiara, tan parecida a las demás mujeres de la isla, pero en ella había algo distinto, irrazonable, que le gustó hasta morir. Se unieron en matrimonio, y fue ella, Tiara la primera isleña en convertirse en una mujer como las de la tierra de donde venía el soñador.

     Ella se vistió, habló su lengua y adoró a su dios, y fue el primer eslabón de una cadena, de ésta manera, poco a poco en la isla todos fueron como el soñador. Hasta que se vieron a los ojos, y ya no podían desnudarse, se tocaron, y ya no podían hacerlo sin desearse, se hablaban y no podían hacerlo sin mentirse. El soñador y Tiara fueron los primeros en descubrirlo, y a él le embargó un dolor que le hizo darse cuenta que era el culpable, y ella, su inspira dora.

     Aquí no hubo ángeles, ni demonios, ni damas, ni señores, ni motivos, pero el desastre se había contagiado como las mismísimas enfermedades que se esparcieron por la isla, haciendo caer a cada uno de los isleños, excepto los que sobrevivieron, como en la antigua tierra y sin vuelta atrás.

     El soñador volvió a emigrar, ahora con Tiara, sus hijos, sus cuadros y tal vez algunos amigos. Atrás quedaron sus retratos, el nuevo mundo, sus esperanzas.

    ¿Adonde iban a ir? Tal vez otra tierra que fuera pura, si queda alguna en esta tierra.

Inspirado en la obra de Paul Gauguin - Octubre de 1998

La lengua del rock

Una de mis primeras preguntas acerca del uso del lenguaje fue por culpa de los Pitufos. Si, esos duendes que marcaron nuestra infancia un día dividieron su pueblo en dos, y no fue por la aceptación o el rechazo de ayudas sociales o diferencias acerca de la distribución de la riqueza, nada de eso: Su problema fue el lenguaje.

Es que Vanidoso y Genio debaten si al utensilio que nos permite abrir una botella de vino se llama destapapitufos o pitufacorchos. La discusión es trasladada a una obra de teatro en donde se pelean por llamarla “Caperucita pitufa” o “Pitufina roja”. Y para terminar de dividir la aldea en dos, se agarran a las piñas en un partido de fútbol (si, se los juro). ¿Cuántos significados puede tener la palabra “pitufos”? me preguntaba a mis cándidos 7 años. Tal vez haya sido esa historieta la que me llevó al estudio de la comunicación, y por ende de la lingüística. ¿Sería “pitufos” una palabra polisémica?.

La polisemia es la propiedad que tiene una misma palabra de tener varios significados diferentes, aunque sean palabras que suenen y se escriban iguales. Por ejemplo, en un ambiente tropical, podríamos citar la palabra “gato”, que es al mismo tiempo significante de un felino, de un bisoñé, de un cricket, un baile tradicional, una mujer de ligeros hábitos sexuales o un pibe con extrañas cualidades sociales.

Si bien la polisemia se convierte en un problema que puede dividir hasta a los amigables Pitufos, nada de eso pasa en el rock. Ya que hace décadas, los rockeros vernáculos lejos están de confundir el significado de su particular lenguaje: la curten todos por igual.

Es difícil discernir a ciencia cierta el origen de algunos términos, ya que el rock de acá toma muchas palabras del lunfardo. Y decimos “lengua del rock” cuando queremos explicar las palabras que usan los músicos y sus seguidores (que bien ha exacerbado Paolo el Rockero en los ´80). Una terminología que sin dudas ha excedido la escena rock y ya se ha hecho parte de la cultura popular. A tal punto que usamos modismos rockeriles inconscientemente, por el hecho de haberlos naturalizado.

“Loco”, “onda” y “copado” pueden ser las más polisémicas del rock, pero al mismo tiempo las que más consenso tienen. Al decirle loco a otra persona, se lo está identificando como sujeto, se lo está categorizando como alguien “del palo”. “No te apures ya mas loco” aconsejaba Spinetta en Bajan, en 1973. “Loco, ¿no te sobra una moneda?, es de Charly, a principios de los ´80. Ahí ya muestra mucho del lenguaje de la calle, del pibe asiduo a los conciertos, del pibe con calle que se expresa de modo distinto a la norma social protocolar. Digo, "loco" como forma de referirse a un par, a un amigo”, dice Rodrigo Cardozo, periodista y rockero heterodoxo.

Onda y copado son casi palabras mágicas. De la primera se pude decir que algo es bueno o que es malo, que se comparte o que no. “Es un estilo a” o “me cortó el dialogo”, también puede referir a una mala atmósfera, en fin, estos son solo algunos de las posibilidades de significaciones que ofrece.

Copado es algo que cumple con todos estos requisitos nombrados: ser “de verdad”, algo que no se vende, que tiene aguante, que representa para quien lo nombra un comportamiento o una cualidad que él tiene o quisiera tener. "Este tema es copado", "sos re copado", se le adjudican a las acciones y a los objetos cualidades de las que carecen, en pos de una proyección de un ideal joven y rockero.

Hay otros términos rockeriles como bardo, bajón, flash, y curtir que no dejan lugar a la confusión. “Bardo es sinónimo de hacer lío, de no hacer lo que se considera correcto, de descarriarse” dice Cardozo, y recuerda que “el lenguaje del rock tomó mayor impulso cuando en plena guerra de Malvinas se prohibió la difusión de rock en inglés en favor de una mayor rotación de música joven nacional. Ahí es donde el argot juvenil empieza a copar las calles y las ondas radiofónicas”. Flash es como alucinar, como delirar, incluso pude usarse para calificar a una persona (“Esa mina es un flash”). Curtir tiene varios significados: puede ser tener algo sexual, o puede referirse al estilo de música que escucha uno (como “ese curte Bowie”).

Por otro lado, Julián Elencwajg, periodista especializado en rock que hoy trabaja en Quiero Música, dice que “al haber crecido en contacto permanente con el rock se me hace difícil establecer una diferencia entre "modismos rockeriles" y no rockeriles, no sé bien qué modismo nació del rock y se popularizó y cuáles fueron tomados por el rock. Siempre me llamaron la atención los neologismos vinculados al rock, sobre todo para hablar de géneros, como rock alterlatino o rockumental”.

“Hay términos que me llaman la atención debido a la interacción que hacen con el fútbol, por ejemplo cosas como no transar, ser de verdad, tener aguante. Hay mucho machismo en el rock, es un arte sumamente fálico aunque se disfrace de libertario” dice Cardozo, a lo que Elencwajg agrega “rock, fútbol y drogas están en contacto casi permanente, por eso es difícil identificar su origen, las palabras circulan. También están las expresiones vinculadas al rock barrial o chabón como el "aguante" y los "trapos", pero nunca me interesó demasiado esa escena”. Una vez más, entramos en el análisis de la relación entre el rock y el Futbol.

“Ser de verdad y tener aguante vienen del rock, claramente. El lunfardo aportó cosas como no chamuyar, manyar, otario. Uno de los principales aportes del rock al léxico es precisamente la verbalización de la palabra “rock”. Que hoy en día aparezca una publicidad diciendo "rockeá tu internet" muestra el proceso de socialización que tuvo el rock” aporta Cardozo.

Todo un palo, ya lo lees

Este encriptado lenguaje telúrico se ha naturalizado al extremo. Si alguien hoy dijera “Que bajón, ese bardo era un flash, que mala onda loco” pocos no entenderían que se está queriendo expresar que una persona está deprimida por que ya no se puede alterar con algo que antes le provocaba cierta excitación, y se lo cuenta a alguien con quien comparte esa sensación de malestar. De hecho, tal vez podría estarse refiriendo a algún local de recitales que ha cerrado sus puertas. Pues para comprender estos códigos definitivamente hay que ser del palo.

“El palo” es algo que se comparte, que está de moda, es bueno. En “los lugares del palo” se venden los discos de las bandas del palo. Y para ser del palo, tiene que haber un palo. Que si se lo disfruta y va a mil, puede ser algo que está al palo (al palo se rockea, aunque también puede tener una connotación sexual).

Dentro del palo,  algunos términos resignificados, como por ejemplo la "misa" ricotera o el “ritual”. Otras palabras son netamente rockeras vinculadas al periodismo de rock, o prácticas rockeras como el cover, el pogo y el mosh. Por lo que Elencwajg sostiene que “nunca tengo claro si son inventos de los periodistas o lo toman de otro lado, ¡maldita semiosis!”. 

“Ni siquiera hay consenso acerca de que es rock. Porque es a la vez amplio y sectorizado, por eso se dan las discusiones medio pavas sobre qué es rock y qué no, o qué es metal y qué no. Hay puristas del punk y del reggae con los mismos planteos que los metaleros y rockeros ortodoxos. Me gustan los temas de rock que hablan acerca de lo que es el rock, el “meta-rock” pensándose a sí mismo y jugando con los clichés” dice Elencwajg.

Tampoco podemos dejar de mencionar términos polísémicos como colgado (olvidadizo, despistado, poco serio) o fisura (cansado, hastiado, drogado) que hacen a ese argot rockero y argento. O ser careta, algo que ya fue, en fin. Analizar el lenguaje del rock en argentina es una empresa que abarcaría una biblioteca, y más aun si nos remontamos a sus orígenes en canciones o tapas de discos. Pero esta codificación lingüística ya está naturalizada para quienes ostentamos menos de 65 años (edad de los mayorcitos del rock hoy) y para todos los convivientes de una sociedad aun cuando no sean sujetos de rock. Hasta el enano represor de Eduardo Feinman podría entender si le decimos ¡Curtite, careta!

Por Hernán Bañez 

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Ya despiértate nena

Este año se cumplieron 50 años de existencia los míticos Rolling Stones. Para homenajearlos se realizaron cientos de artículos recordando a la banda, pero hay uno en particular que me llamó la atención, el mismo fue un análisis de contenido que realizó la revista Paste en el cual (usando como corpus una lista de las 50 canciones de la banda) analizaron que término era el más utilizado en sus letras.

En el podio de dicho conteo quedo la palabra never (nunca) con 58 menciones y le siguieron en la lista girl (chica), baby (nena) y time (tiempo, veces) cada una con más de 50 menciones. Esto me recordó un debate de hace unos años: la abundancia del término “nena/nene” en el rock nacional.

Si pensamos en letras del rock nacional, ya desde el título hay cientos de temas que usan este término a saber: “Despiértate nena” y “Nena boba” de Spinetta, ”Nene, nena” de los Redondos, “Mi nena” de Charly García o incluso “Eiti Leda” también del bicolor, en una primera versión se llamaba “Nena”.

Eso sin contar las innumerables veces que Gustavo Cerati usa este sintagma en sus canciones, sólo recordar unas estrofas de “Sueles dejarme solo” o “Entre caníbales” nos topamos en nena, eso sin contar la carrera solista del ex Sosa en la cual este término es utilizado con tanta desenvoltura que ya llega a saturar.

Ahora, ¿por qué la obstinación con este vocablo? Si volvemos a los Rollings ellos entre sus locuciones más utilizadas tenían el equivalente al “nena/nene”, este es “baby”, aunque literalmente es “bebé”, sabemos que no están hablando de un niño de corta edad, y en el rock nacional se expresa el mismo significado.

Aquí, vemos la polisemia del término, si bien para nosotros (argentinos criados escuchando rock nacional) esto resulta natural, para muchos amigos latinoamericanos es seguro que no les resulta tan común. Nena/nena ya se convirtió en una muletilla del rock nacional, por este motivo, Capusotto al armar la parodia de rockero argento con su personaje Pomelo adopta la frase “rock and roll nenene”.

De este modo, vemos como el rock nacional no sólo usa términos provenientes del lunfardo (que tiene una influencia de la inmigración italiana y emergieron en un primer momento en el tango), sino que también adoptan términos que son usuales en el rock anglosajón y “nena-nene” es un claro ejemplo.

Así desde los orígenes del rock nacional este término tuvo gran repercusión en letras de canciones, hoy no es la excepción y quizás los casos emblemáticos son el disco "Nena" de Carca, “Nena me gustas así” de Viejas Locas o el auto paródico “Soy tu nena” de Emmanuel Horvellieur. Como los Rolling Stones cumplieron medio siglo utilizando éste  término, el rock nacional sigue el mismo camino que surcaron las piedras rodando.

Por Jésica Niz

Especialista en Comunicación y Punk

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Publicado en Yo Soy La Morsa #28